[Artykuł partnera] Modę można traktować nie tylko z perspektywy strojów, ciekawych pokazów czy zmieniających się co sezon kolekcji, ale również jako dzieło sztuki, a nawet i wzór kulturowy. Czy pokazy najsłynniejszych projektantów mody wpływają na modę masową? Odkryj kulturotwórcze role pokazów.
Społeczne funkcje pokazów mody
Moda rozumiana jest jako widowisko, stanowiące zinstytucjonalizowaną formę społeczno-kulturową. Pokazy mają społeczne funkcje. Świadczy o tym ich struktura. Mamy tutaj ramy czasowe, ponieważ każdy pokaz mody jest uporządkowany. Odbywa się w danym dniu i trwa daną ilość minut. Kolejnym puntem jest organizacja przestrzenna pokazów. Odbywają się one w konkretnym miejscu, które jest odpowiednio przygotowane na to wydarzenie. Jest również podział na scenę oraz kulisy. Mamy tu także do czynienia z wytwarzanymi podmiotami, które można podzielić na trzy grupy. Pierwsza to projektanci jako kreatorzy mody i artyści. Drugi to modelki, które kiedyś nazywano „żywymi manekinami”. I w końcu trzeci – publiczność, która patrzy i podziwia. Więcej informacji znajdziesz na stronie: https://szkolameskiegostylu.pl/blog/tydzien-mody-w-paryzu/
Kulturotwórcza rola mody
Pokaz mody to stosunkowo nowe widowisko, którego początku sięgają XIX wieku. W latach dwudziestych ubiegłego wieku pokaz mody był ważnym wydarzeniem towarzyskim dla ściśle określonej grupy. Organizowane były nie tylko w salonach projektantów, ale również w domach towarowych czy też w obiektach sportowych. Do lat 60. XX wieku stanowiły jedną z najważniejszych praktyk instytucjonalnych świata mody. Pokazy ustanowiły zasady funkcjonowania, konwencje estetyczne oraz tradycje, które są obecne aż do dziś. W ten sposób pokaz stał się rozpoznawalną formą kulturową.
Rolę pokazów mody odmienił Christian Dior, który w pokazie „New Look” z 1947 roku, który stworzył fenomenalne przedstawienie! Po kolei wymieniał pseudonimy modelek, po czym każda z nich poruszała się w rytm muzyki, tym samym ożywiając ubrania. Taka forma była dla wielu osób szokująca, ale jednocześnie pozytywnie zaskakiwała. Od tamten pory pokazy zaczęły działać na zasadzie performance. Wybieg śmiało można porównać do sceny, a modelki do aktorów, którzy odgrywają daną rolę. Moda stała się świetnym sposobem na wyrażenie samej kultury, wszelkich zmian, zachodzących w niej zmian, jak i pojawiających się nowych tendencji. To wszystko w fenomenalny sposób ukazuje specyfikę obecnych czasów.
W przypadku większości projektantów możemy zaobserwować, że moda staje się sztuką dla sztuki. Z kolei projekty danej kolekcji odzwierciedlają daną ideę np. subtelność, pożądanie, wulgarność, kobiecość. Można je potraktować jako uwolniony artyzm projektanta. Na pokazach strój nie jest traktowany tylko jako ubiór, ale również jako twórczość artysty.
Wpływ pokazów mody na modę masową
To, co dzieje się na pokazach mody, co jest prezentowane na modelkach, ma ogromny wpływ na modę masową. Najsłynniejszy projektanci mody na świecie wyznaczają i kreują trendy. Tak naprawdę to od nich zależy, co w danym sezonie będziemy nosić. Moda masowa czerpie inspiracje z haute couture, pragnąc stworzyć namiastkę wyjątkowych kolekcji dla każdego.